Freiheit, Gleichheit, Schwesterlichkeit!
Liberté, Egalité, Sororité!
Die umstrittene Rolle der Frau in den Schriften Rousseaus, ihre Kritik durch Mary Wollstonecraft, und die revolutionären Schriften von Olympe de Gouges. 2021 feiern de Gouges’ Publikationen 230. Geburtstag, welche, bis heute brennend dringlich, für Frauenrechte und Rechte von People of Colour fochten und Olympe de Gouge selbst unter die Guillotine brachten. Die Musik von Joseph Haydn, Franz Anton Hoffmeister, und Anton Reicha zeichnet den Umbruch hin zum gleichberechtigten Dialog kammermusikalisch nach.
The disputed role of women in the writings of Rousseau, the critique of this by Mary Wollstonecraft, and the revolutionary writings of Olympe de Gouges. In 2021, it is the 230th year since the publication of de Gouges' "A Declaration of the Rights of Woman," which to this day remains a relevant essay on gender equality - inspiring many women of the late 18th century to fight for their rights. This included Mary Wollstonecraft, who published "A Vindication on the Rights of Woman" just one year after de Gouges' essay, also debunking Rousseau's conservative writings on women. In the end, de Gouges' public rebellion, along with her open calls for the rights of enslaved people and people of colour, brought her the guillotine. The interactive and dialogic music of Joseph Haydn, Franz Anton Hoffmeister, and Anton Reicha, reflects the changing philosophies on social equality during this explosive time.
Zwischen Traum und Wirklichkeit - ein Salon des Unbewussten
Kollaboration von Les Salonnières und Lucas Blondeel (Hammerflügel)
Der französische Romantiker Charles Baudelaire (1821-1867) war mit seiner damals bahnbrechenden Gedichtsammlung “Les fleurs du mal” Wegbereiter und Inspiration für die Surrealisten und Psychoanalytiker der 1920er Jahre. Der in Berlin-Charlottenburg geborene Autor und Philosoph Walter Benjamin beschäftigte sich in den Goldenen Zwanzigern jahrelang mit der Übersetzung von Baudelaires Poesie. So schimmert auch in Benjamins Werk an mancher Stelle Baudelaire hindurch; er führte beispielsweise jahrelang ein Traum-Tagebuch, in dem Traum und Wirklichkeit verschwimmen. Musik, das dachten nicht nur die Romantiker und Surrealisten, ist ein zeitloses Medium, um eine direkte Verbindung zwischen bewusster und unbewusster Gefühlswelt herzustellen.
Unser “Salon des Unbewussten”entführt in diese Gedankenwelt und kombiniert Musik der französischen Romantik von Louise Farrenc, Charles-Valentin Alkan, Franz Liszt und Walckier mit Texten von Charles Baudelaire und Walter Benjamin.
Es musizieren auf historischen Instrumenten: Lucas Blondeel (Hammerflügel) und das Trio Les Salonnières
Between Dream and Reality - A Salon of the Subconscious
A collaboration between Les Salonnières and Lucas Blondeel (romantic piano)
The French romantic Charles Baudelaire (1821-1867) pioneered and inspired the surrealists and psychoanalysts of the 1920s with his pioneering collection of poems “Les fleurs du mal”. The Berlin-Charlottenburg-born author and philosopher Walter Benjamin spent years translating Baudelaire's poetry in the Golden Twenties. Baudelaire shimmers through in Benjamin's work; for example, he kept a dream diary for years in which dreams and reality are blurred. The romantics and surrealists thought that music is a timeless medium for establishing a direct connection between the conscious and unconscious emotional worlds. Our “Salon of the Subconscious” takes you into this world of thought and combines music of French Romanticism by Louise Farrenc, Charles-Valentin Alkan, Franz Liszt and Walckier with texts by Charles Baudelaire and Walter Benjamin. Played on historical instruments: Lucas Blondeel (fortepiano) and the Trio Les Salonnières
Blaue Blume
Die unbestimmte Sehnsucht nach fernen und unbekannten Landen, nach dem Entdecken und Erkennen des Universums und seiner Geheimnisse, nach dem hautnahen Erleben und Ergründen der Natur und ihrer Wunder... In der Romantik bekommt sie eine Metapher - die Blaue Blume, die es zu suchen gilt. Die Natur und das Universum ergründen zu wollen bedeutete letztendlich das Streben nach Selbsterkenntnis - eine Philosophie, die wohl bis heute interessant bleibt!
Poesie von Johann Wolfgang von Goethe, Bettina von Arnim, und Annette von Droste-Hülshoff.
Musik von Joseph Haydn, Johann Baptist Wendling, und Ignaz Pleyel.
The Blue Flower
The eternal longing for distant and unknown lands, for discovering and recognising the universe and its secrets, for first-hand experience and exploration of nature and its wonders... in romanticism, this was given a metaphor - the search for the blue flower. Wanting to explore nature and the universe ultimately meant striving for self-knowledge - a philosophy that remains pertinent to this day!
Poetry by Johann Wolfgang von Goethe, Bettina von Arnim, and Annette von Droste-Hülshoff.
Music by Joseph Haydn, Johann Baptist Wendling, and Ignaz Pleyel.
1001 Nacht - Scheherazade und die Macht des Erzählens
1001 Nights - Scheherazade and the Power of Story-Telling
Scheherazade durchbricht den Kreislauf des Tötens und rettet ihr eigenes Leben, indem sie ihrem potenziellen Mörder König Schahriyar 1001 Nächte lang Geschichten erzählt.- Diese Rahmen-Geschichte von „1001 Nacht“ ist eine faszinierende Allegorie für eine starke, intelligente Frau und die Kraft des Geschichtenerzählens, die den Kreislauf von Leben und Tod überdauern kann. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts veröffentlichte der Orientalist Antoine Galland seine französische Ausgabe von „1001 Nacht“, eine Mischung aus Texten, die er während seiner Reisen durch den Orient und während seiner Arbeit für den französischen Botschafter in Konstantinopel sammelte. Er war ein sorgfältiger Übersetzer und Verfechter eines echten kulturellen Verständnisses, und seine Ausgabe von „1001 Nacht“ wurde bis heute zum Kernpunkt der weiten Verbreitung, Faszination und Bekanntheit dieses Werks. Der polnische Kirchenmusiker Wojciech Bobowski (1610-1675), nach seiner Konversion zum Islam bekannt als Ali Ufqi, spielte eine Schlüsselrolle in diesem Prozess des kulturellen Verständnisses und Austauschs, die Gallands ähnelt. Seine Anthologien osmanischer Musik bewahrten mehrere hundert klassische osmanische Lieder und Instrumentalstücke, die er in westliche Notation transkribierte. In diesem Programm werden Scheherazades Geschichten mit Musik aus Ali Ufqis Sammlung sowie von Stamitz, Holzbauer, Johann und Carl Philipp Stamitz und Wendling verflochten.
Scheherazade breaks the cycle of killing and saves her own life by telling stories to her potential murderer king Schahriyar for 1001 nights. This framework story of “1001 nights” is a fascinating allegory for a strong, intelligent woman and the power of story-telling, which can outlast the cycle of life and death. At the beginning of the 18th century, the orientalist Antoine Galland published his French edition of “1001 nights”, a mixture of texts based on written and oral traditions which he collected during his travels through the orient and whilst working for the French ambassador in Constantinople. He was a careful translator and advocate for true cultural understanding and his edition of “1001 nights” became the key point of the wide dissemination and fascination for this work until today. The polish church musician Wojciech Bobowski (1610-1675), after his conversion to Islam known as Ali Ufqi, took a key role in this process of cultural understanding and exchange which was similar to Galland's. His anthologies of Ottoman music preserved several hundred classical Ottoman songs and instrumental pieces which he transcribed into western staff notation. In this programme, Scheherazade's stories are intertwined with music from Ali Ufqi's collection and by Holzbauer, Johann and Carl Philipp Stamitz and Wendling.
Ode an den Herbst - musikalische Gedanken zu Leben und Tod in der Poesie von John Keats
Ode to Autumn - Musical Musings on Life and Death in the Poetry of John Keats
Das Gedicht „Ode an den Herbst“ verwendet den romantischen Ansatz, den Herbst mit dem Kommen des Todes zu vergleichen. Aber anstatt den Tod zu beklagen, benutzt Keats die Metapher geschickt, um die Schönheit des Reifens und die zyklische Verbindung des Todes mit dem Leben zu erforschen. Diese Idee wird musikalisch mit Werken von Carl Philipp Stamitz, Joseph Haydn und Anton Reicha sowie schottischen und irischen Volksliedern beleuchtet.
The poem, “Ode to Autumn”, uses the Romantic trope of comparing Autumn to the coming of death. But instead of lamenting death, Keats cleverly uses the metaphor to explore the beauty of maturation and the cyclic connection of death to life. This idea is explored alongside the music of Carl Phillip Stamitz, Joseph Haydn and Anton Reicha, as well as Scottish and Irish folk songs.
Alte Musik Fest Friedenau
Les Salonnières gründete 2019 das Alte Musik Fest Friedenau, um neue Wege der Aufführung Alter Musik zu erkunden. Das Festival findet jährlich in Berlin statt. Das ursprüngliche Thema war "Rebellion!" und beleuchtete verschiedene Formen der Rebellion in Kunst, Gesellschaft und Musik, und so wuchs das Festival daraus. 2021 lautet das Thema "Die Goldenen Zwanziger": eine Erkundung der Kunstformen und kulturellen Bewegungen des Berlin der 1920er Jahre durch Jahrhunderte Alter Musik von der Renaissance bis zur Romantik.
Les Salonnières founded the Alte Musik Fest Friedenau in 2019 to explore new ways of performing early music. The festival takes place annually in Berlin. The originating theme was "Rebellion!" and highlighted various forms of rebellion in art, society and music, and so the festival grew from there. The theme for 2021 is "The Golden Twenties": an exploration of the art forms and cultural movements of Berlin in the 1920s through centuries of early music from the Renaissance to the Romantic era.